赵晓红教授做客第1211期社科大讲坛——清抄本昆曲身段谱对戏曲舞台传承的影响
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2022年03月17日 16:27
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2022年3月9日，应文学院邀请，上海大学上海电影学院赵晓红教授于千佛山校区教学三楼3141会议室作题为“清抄本昆曲身段谱对戏曲舞台传承的影响”的学术报告。文学院中国古代文学专业部分教师、硕士研究生共约30人聆听了讲座。
在进入主题之前，赵晓红教授回顾了与山东师范大学及文学院难以割舍的缘分，在一片欢声笑语中，赵晓红教授开始了她的学术讲座。赵教授的讲座主要有三部分内容：第一部分是对清抄本昆曲身段谱的介绍，包括其定义、收藏情况、录抄情况以及抄藏者；第二部分是“身段”在戏曲舞台上的传承，如《牡丹亭》中的《游园》、《惊梦》和《白兔记》中的《养子》等；最后一部分是以京剧大师梅兰芳为例，说明“身段”对演员演艺事业的影响。
赵晓红教授首先介绍了清抄本昆曲身段谱的含义，她指出，清抄本昆曲身段谱是清代乾嘉年间由知识储备较充足的伶人抄录的昆曲舞台提示、表演神情及形体动作并加以说明的演出本。我们从身段谱中可以窥见当时演员对舞台节奏的设计构想、对剧中角色的理解和阐释。随后，赵晓红教授梳理了身段谱的收藏情况和录抄情况，并讲述了曹文澜、陈金雀、余维琛等重要抄藏者对身段谱流传以及昆曲发展的重要影响。在此过程中，赵晓红教授展示了多张古籍珍本图片，现场反响热烈。
在第二部分中，赵晓红教授先以《牡丹亭》中的《游园》、《惊梦》为例，分析了清抄本昆曲身段谱对当时演出状况的反映。赵教授指出，至少在昆曲身段谱的形成时期，即乾嘉时期，《游园》、《惊梦》并非如我们现在想象的那样很受民间欢迎，反而只是文人间以曲会友的清赏。在乾嘉时期后它才开始走向民间，同时也进入了宫廷，最终成为昆曲舞台演出的圭臬。之后，赵晓红教授又以《白兔记·养子》为例，分析了苏州昆剧团（苏昆）和湖南昆剧团（湘昆）对昆曲艺术的坚守与改编。从坚守上看，苏昆严格遵守着昆曲身段谱中的虚拟程式性表演，意象特征鲜明、独角戏抒情性浓厚，且突出李三娘受尽凶嫂欺凌的苦情戏，风格典雅细腻。从改编上看，湘昆重视道具体现，表演更加形象、重叙事、善于制造悬念，且突出主题，加重恶嫂凶残的戏份并将唱段缩减，增加情节。苏昆的《养子》长于抒情、典雅；湘昆的《养子》注重叙事、通俗；二者相结合将昆曲雅俗共赏、叙事与抒情结合、技与艺相结合的特色保留至今，体现了中国传统戏曲的丰富性与多样性特征。
在第三部分中，赵晓红教授讲述了京剧大师梅兰芳对昆曲身段的应用。赵教授指出，梅兰芳有着极厚的昆曲家学渊源，他转益多师且有所改革，丰富和发展了昆曲身段并将其引入京剧。赵教授还指出，梅兰芳受昆曲歌舞并重的启发，除了在青衣戏中增添了不少眼神、手势等表情和身段外，还在他编演的新剧目中增加了“舞”的内容，体现了其极高的京剧表演艺术水平。可以说梅兰芳之所以能够自成一家，超越前人，成为代表中国戏曲表演艺术的一代宗师，是因为其对昆曲艺术的精深研究与刻苦练习，继承昆曲艺术的精华，并随时代的变迁不断革新发展。
在师生提问环节，硕士研究生陈永成向赵晓红教授请教关于梅派艺术的生活艺术化和艺术生活化的关系、如何用现代科学技术分析唱腔和表演、如何提高戏曲教学的准确性和规范性等问题，都得到了赵晓红教授细致的解答。最后，刘靖渊老师高度评价了赵晓红教授的讲座，她认为本次讲座内容丰富、引证充分。本次讲座在热烈的掌声中结束。
【主讲人简介】
赵晓红，上海大学上海电影学院教授，博士生导师，上海大学学术委员会委员。主要从事戏曲史论、中国古代文学领域的研究。
撰稿：周 童
审核：刘靖渊
供稿审核：文学院